Mis obras para flauta
Juan María Solare
My works for flute
Nota: Este breve ensayo fue escrito el 21 FEB 2000 por pedido de Celso Woltzenlogel para la revista trimestral "Pattapio", de la Associação Brasileira de flautistas, Copacabana, Brasil. El escrito está bastante desactualizado. Sin embargo, lo cuelgo de la red tal como está; y ya lo aggiornaré cuando venga al caso.
(JMS, Köln 8 AGO 2005).
Ya mi primera composición incluye flauta, la "Suite Modal" (1985) para flauta y clarinete; y una de mis obras más recientes es para flauta sola, QAMAR (1999). Entre mis 26 obras de cámara hay 10 con flauta, y además 2 obras para flauta sola. Esto se debe en gran medida a que, si bien no soy flautista, soy concertista de piano, y he tocado en diversos grupos de cámara con numerosos flautistas. Gracias a esto conozco no sólo algo del repertorio flautístico, también algunas posibilidades del instrumento, y desde el punto de vista práctico. Es esencial para un compositor el contacto directo con el sonido y las peculiaridades mecánicas del instrumento para el cual escribe. Un conocimiento no únicamente de libros (aunque estén escritos por un flautista) y del análisis de partituras, sino de la experiencia personal directa. Si no, sólo se lograrán obras con un tratamiento standard del instrumento. Y ya existe suficiente esperanto musical.
Escribí, hasta hoy [2000], dos obras para flauta sola: EPICLESIS (1995) responde al problema de cómo integrar algunas "técnicas extendidas" de la flauta en un contexto musicalmente coherente e interesante. Formalmente, EPICLESIS es intencionalmente muy simple; porque reducir la complejidad en un aspecto ayuda a percibir sutilezas en otro. Complementariamente, QAMAR (1999) es estructuralmente más compleja, sin apelar apenas a estas "técnicas extendidas" (sólo en algún momento aislado, y más como un elemento de color que como categoría estructural).
En EPICLESIS cada recurso tímbrico (llamarlos "efectos" es peyorativo) cumple una función formal determinada. Por ejemplo, el frullato (Flatterzunge) se encuentra solamente en un determinado contexto, en la sección central, y asociado a determinado motivo rítmico. El "efecto timbal" cumple una función de puntuación, separando secciones. ["Efecto de timbal": se digita por ejemplo un Do4, se pone la boca como si se quisiera soplar directamente dentro del caño de la flauta (como cuando los flautistas calientan el instrumento habitualmente) y se da mediante un golpe de diafragma una breve pero enérgica ráfaga de aire, que es detenida casi de inmediato por la lengua que choca contra el paladar. Todo el proceso es como si se pronunciara una dura "ht" o "ft". Como resultado suena un sonido quasi percusivo, comparable a un suave golpe de timbal, pero aproximadamente una séptima más grave que el sonido digitado, en nuestro ejemplo un Re3.] El "pizzicato" ilumina siempre un único motivo, cada vez más largo (la primera vez tiene 5 notas, la segunda 7, y la última vez 9 notas). [El "pizzicato" se produce pronunciando una "t" explosiva con la lengua, sin exhalar aire posteriormente.]
En QAMAR, la idea de los motivos en evolución está desarrollada más sistemáticamente: la tercera sección, por ejemplo, consiste en cinco breves células, tocadas alternativamente (en forma rotativa). Cada uno de estos motivos evoluciona (en cinco etapas) de complejo a simple (es decir que en realidad involuciona). Resulta una especie de polifonía a cinco voces, realizada en un solo instrumento melódico.
Casualmente, en ambas obras (EPICLESIS y QAMAR) me resulta inevitable asociar el instrumento con su "aura" simbólica de instrumento sagrado. Los títulos reflejan estas ideas:
"EPICLESIS" proviene de una palabra griega que significa invocación, específicamente la invocación a la fuerza y el poder divinos. La flauta siempre halló aplicación cultual como instrumento elegíaco, como disparador de determinados estímulos, como portadora principal de las acciones apotropeicas atribuidas a los sonidos. ("Apotropeico" denomina aquí a la protección sagrada que se invoca para defenderse psíquicamente contra lo negativo o nefasto).
La flauta también puede ser considerado un instrumento lunar, en gran parte debido a su color plateado. QAMAR (se acentúa la primera a, como qámar) significa LUNA en árabe. La sura 54 del Corán es llamada Qamar, porque comienza "Se acerca la hora, se hiende la luna".
Así como Ortega y Gasset decía que el hombre "soy yo y mi circunstancia", un instrumento acaso sea "él y su aura": su pasado, su tradición, lo que se ha ido asociando con él en diferentes civilizaciones.
Juan María Solare, Colonia, febrero 2000
Epiclesis, compases 18-42
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QAMAR, compases 74-100
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Juan María Solare
obras con flauta
(hasta febrero 2000)
1)
Flauta con otros instrumentos
- "Suite Modal" para flauta y clarinete (1985) [5']. Publicada: Editorial Dohr (Köln, Alemania) ED 95286 (ISMN M-2020-286-5).
- "Cuatro Croquis para flauta y piano" (1988) [2']
- Sonata para flauta y piano (1988) [12']
- "Seis bagatelas" para trío de flautas (FEB 1987) [8'15"] Publicada: Editorial Dohr (Köln, Alemania) ED 96307.
- "Siete monedas" para trío de Flauta, Viola y Violoncello. (MAR-JUN 1991) [12'45"]
- "Extraños preludios y doble canon" para Quinteto de Vientos. (1992) [6'30"] Dedicado a Cristina Galarza.
- "Ben Oni (Once Variaciones sobre un tema implícito)", para Flauta, Clarinete y Violoncello. (AGO-SEP 1992) [4'30"] Dedicado a Catherine Seymour.
- "Two Still Lives in Free Fall" [Dos naturalezas muertas en caída libre] para flauta y cello. (Colonia, 8-18/JUN/1998) [5'30"] A Tasneem Hanfi y Caroline Stinson.
- "Zugzwang (quince auténticas miniaturas sobre la estrategia ajedrecística)" para cuarteto: violín (o flauta), saxo contralto (o clarinete), contrabajo (o cello) y piano (o sintetizador). Köln, 29/ENE-6/FEB/1999. [3'15"]. Ciclo dedicado al Gran Maestro Lothar Schmid.
2) Flauta sola
- "Epiclesis" para flauta (Köln, 25-30/SEP/1995) [4'30"].
- "QAMAR", para flauta sola. Buenos Aires, 24 de septiembre - 14 de octubre de 1999. [5'30"] A Mario Alberto Domínguez, Paul Locaux.
3) Flauta y coro
- "Wanderers Nachtlied" (texto de Johann Wolfgang Goethe). Coro mixto y Flauta. (Berlín, Marzo de 1992) [2'15"] Dedicada a Kirsten Reiher.
4) Flauta en ópera de cámara
"Veinticinco de agosto, 1983", sobre el cuento homónimo de Jorge Luis Borges. (Buenos Aires, 1992/1993) [37'30"] Cuatro personajes, ocho instrumentistas (Flauta, Saxo Tenor, Cuarteto de Cuerdas, Piano, un percusionista) y coro mixto a seis partes.
5) Flauta en la orquesta
- "Min az-zulumát" para gran orquesta (Köln, 1995) [16'00"]
- "Un Angel de hielo y fuego" para gran orquesta (Köln, mayo-19/julio/1997) [11'00"]
6) Formación variable, con elementos improvisatorios
- "Endeca" para mediano a gran grupo de cámara -con o sin cantantes- o coro con o sin instrumentos. (Köln, 27-28 JUL 1995). Dedicada a Johannes Fritsch.
- "Envolvente", para ocho intépretes, formación ad libitum. (Köln, 13/JUN/1999 & Kürten, 20-24/JUL/1999). [10'-12'00"]
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