Entrevista de Claudia Ruiz a Juan María Solare, compositor y pianista argentino

Entrevista

a Juan María Solare

por Claudia Ruiz

Orquesta No Tipica (Universität Bremen), tango. Logo: Walkala (Luis Alfredo Duarte Herrera)
Orquesta No Típica
Este texto no puede ser reproducido sin la autorización expresa del entrevistado, la cual no será denegada sin fundamento.

(c) Juan María Solare * DonSolare@gmail.com
www.ciweb.com.ar/Solare * www.tango.uni-bremen.de  * www.JuanMariaSolare.com
Nota bene
Esta entrevista fue realizada por la periodista colombiana Claudia Liliana Ruiz Suárez el 2 de septiembre de 2009 en Londres (concretamente en el restaurante Annuar, en Warren Street) y publicada el semanario ExpressNews (Londres) Nr. 498 (martes 8/SEP/2009).

Debido a las prisas propias de cualquier medio informativo se colaron ligeras imprecisiones que he eliminado de la presente versión. Aprovecho para intercalar aclaraciones varias.
   (Juan María Solare)

“Crecí pensando que es imposible que exista una casa sin un piano”

Juan María Solare es un reconocido pianista y compositor nacido en Buenos Aires, Argentina. A lo largo de su carrera musical ha compuesto trescientas obras, se ha presentado en varios países del continente europeo y algunos de América, ha escrito para diferentes revistas, también ha dictado seminarios y ha sido Director de orquesta.

Actualmente se encuentra radicado en Bremen, Alemania, donde enseña música, específicamente, tango. Allí ha logrado la aceptación y el cariño por parte de sus colegas y de su público que aprecia su arte.
Este pianista - compositor estuvo en Londres por cuarta vez presentándose en el Bolívar Hall, el día tres de septiembre [2009]. A su concierto asistieron personas de todas partes del mundo que no vacilaron en ovacionarlo al concluir su presentación; en este recinto no hubo espacio para ninguna barrera cultural, política ni de idioma. Todos lograron entender y recibir el mensaje y la energía que este artista transmite en cada una de sus tonadas.

¿Cuáles son sus antecedentes musicales?

En las casas en que vivíamos siempre había un piano, por lo tanto crecí sin pensar que pudiera haber casas sin uno de éstos en uno de sus salones, eso era para mí lo más natural del mundo. Es así como desde pequeño veía este instrumento y me acercaba a improvisar algunas notas, hasta construir pequeñas obras.

Considero que aprendí a tocar el piano como lo hacen los niños al aprender su lengua materna. Cabe mencionar que en mi familia no existe una tradición de músicos profesionales, pero si hay una tradición de melómanos. Por un lado mi madre tocó piano hasta que entró a la universidad y después siguió cantando en un coro. Mi papá tocaba flauta dulce y mi hermano toca la viola. Pero también recuerdo que en la casa de mi abuela había un violín por ahí que nadie tocaba, lo que sé es que era de algún antepasado irlandés de mi familia.

Otra gran influencia que recibí fue el ambiente cultural que había en mi país debido a la migración de muchos músicos alemanes a Argentina y América Latina como consecuencia de la guerra de los años treinta [la Segunda Guerra Mundial], lo cual construyó un mundo musical y cultural en general, que formó muchas generaciones de músicos. En el caso específico de Argentina dejó una institución, el Collegium Musicum, que aún existe, donde han pasado largas generaciones de músicos, dentro de las cuales estuve yo, haciendo mi primer acercamiento formal con la música.

¿Qué mensaje desea transmitir a su público?

Después de uno de mis primeros conciertos en Buenos Aires, se me acerca un señor de aproximadamente sesenta años muy conmovido y me decía que viéndome y oyéndome tocar había recuperado las ganas de vivir; eso fue inesperado para mí, si tenemos en cuenta que hasta ahora estaba iniciando mi carrera artística. Entonces reflexionando me di cuenta de que el mensaje que me gustaría aportar tiene que ver con transmitir energía a la gente, una energía que por supuesto no viene de mí porque no soy una fuente inagotable de ésta, pero sí que pueda canalizarse a través de mi música.

¿Considera que la música puede influenciar o cambiar la situación o el pensamiento de un pueblo?

A nivel global no lo creo, sería un poco ilusorio pensar que esto pudiera llegar a suceder. [Lo cual no quiere decir que no haya que intentarlo.] En ocasiones lo que hacen los artistas es mostrar a través de sus obras hacia dónde se dirige la sociedad, un poco antes de que ésta se dé cuenta. Pero casos de artistas que lleguen a influenciar hay muy pocos, por ejemplo creo que sólo un músico ha ganado Premio Nobel de la Paz: Albert Schweitzer, que era organista y químico y trabajó mucho en África. Pero aparte de él no recuerdo a ningún artista que haya podido lograr esto porque en general ese tipo de trabajo por la paz requiere una amplia capacidad de diálogo con otra gente y un largo tiempo.

Actualmente, Miguel Ángel Estrella, pianista argentino, está intentado, por medio de la música, producir diálogo entre los pueblos o grupos que se encuentran enfrentados.

¿Cómo resulta viviendo en Alemania?

Hasta los 26 años viví en Argentina; en ese momento ya tenía todos los títulos que podía alcanzar en mi país, los diplomas que quieras e incluso un buen trabajo como docente en un conservatorio en una ciudad que se llama Tandil. Pero uno a veces quiere más y quiere que sus obras sean tocadas, y me di cuenta que el siguiente paso -como muchos otros artistas lo habían hecho- tenía que ver con Europa; y bueno entonces pedí una beca para ver qué pasaba. Inicialmente quería irme para Londres, pero me negaron una beca seis veces, por lo tanto, apliqué por Alemania y a la tercera vez ya me dieron mi beca y me fui.

¿Por qué eligió Alemania y no otro país?

Elegí Alemania por cierta afinidad cultural que tenía con este país cuando estuve en el conservatorio en Buenos Aires, estudiando las obras de Mozart, Beethoven, entre otros artistas. Aunque cuando estábamos estudiando no nos preocupaba mucho la nacionalidad del artista, sólo tocábamos sus obras. Sin embargo, siempre predominaron músicos provenientes del Centro de Europa, lo cual explica mi gusto hacia este tipo de piezas musicales clásicas.

¿Considera que ser aceptado por Alemania para realizar sus estudios fue un factor decisivo en el éxito que tiene hoy en día?

A lo mejor si yo hubiera seguido en Londres no hubiera tocado tres veces este año, a lo mejor si yo viviera aquí tocaría mucho menos, quién sabe; a lo mejor me hubiera derrotado la ciudad. En cambio ahora vivo medio protegido en Bremen, digámoslo así, toco también allá y es bueno tener una base local sólida. En mi caso en la universidad donde trabajo puedo decirles 'bueno, me gustaría tocar este semestre cinco veces' y ellos me dicen 'claro, en qué fechas quieres', entonces eso vale oro, eso es muy importante y aquí a lo mejor no hubiera conseguido eso. Lo irónico de todo esto es que yo vivo en Bremen pero no me siento [encerrado] allá, pues considero que vivo en Europa; mi mentalidad es global en el sentido europeo, claro está, porque no doy abasto con todo los países del mundo.

¿A qué países ha llevado su música?

He visitado varios países como Argentina (numerosas ciudades), España (sobre todo Madrid y Sevilla), Reino Unido (Londres), Francia, Alemania, Italia, Países Bajos (Ámsterdam), parte de Escandinavia y México, aunque en realidad a México no fui tanto a un encuentro musical, sino más bien ajedrecístico. Hay muchos músicos que han sido también ajedrecistas, entonces me invitan de vez en cuando a dar conferencias sobre la relación que hay entre la música y el ajedrez y en esa fue una de esas veces.

Habiendo usted interactuado con públicos de diferentes partes del mundo ¿Con cuál de todos se ha sentido más a gusto?

En mi caso ir a tocar a Argentina tiene unas connotaciones que no son las mismas que cuando lo hago, por ejemplo, en Ámsterdam, donde no hay un vínculo tan presente con mi historia. Indiscutiblemente la conexión con el público es mayor en Argentina, siento más ese deseo de la gente por escucharme, a lo mejor porque ya me conocen porque he sido compañero de estudio de algunos o nos criamos juntos; en fin por cualquier razón tenemos una historia en común, lo cual facilita nuestra comunicación.

Entre otros públicos sólo he tocado tres veces en Londres, pero me pareció, a pesar del cliché, mucho más cálido y demostrativo que en otros lugares; me sorprendió positivamente porque hubiera esperado otra cosa. Aunque también pienso que es porque el público de Londres está muy mezclado. Por lo tanto, es difícil decir “el público de Londres” pues realmente es irreal.

¿Cómo selecciona sus repertorios para cada concierto?

Elijo las piezas que me gustan, realmente no es una decisión racional, si no que ésta responde a lo que más me atrae. Por ejemplo, en cuanto a la música clásica sólo toco unas obras concretas que me interesan.

Como compositor ¿en qué encuentra la inspiración?

Cualquier cosa puede servir de inspiración, desde ideas abstractas hasta gente. Por ejemplo, un día un amigo estaba practicando una obra para saxofón solo y cuando estaba leyendo y no le salía bien, cada dos palabras decía una palabrota. Entonces pensé que sería interesante hacer un obra en la que el tipo esté tocando y de repente diga palabras, pero para no hacerla grosera en vez de palabrotas usé partículas del idioma alemán, que es como si en castellano dijeras preposiciones, para que el saxofonista gritara en medio de la obra. [La pieza se llama, de hecho, Partikeln, y el amigo se llama Peter Verdonck.] En ese momento mi fuente de inspiración fue un defecto, pero con una personalidad y una característica [tomada] de una persona. En realidad, a uno lo inspiran las cosas cuando uno quiere ser realmente inspirado, solamente es que uno tenga la antena y las ganas de abrirse.

¿Qué premios ha recibido gracias a su trabajo?

El primer concurso de composición al que me presenté lo gané [Promociones Musicales de la Argentina, 1990] y eso me dio impulso para continuar en esta carrera. Con el tiempo me di cuenta que tuve una suerte grande, porque si hubiera perdido veinte concursos de composición, no me hubiera presentado más. Pero este reconocimiento me dio más confianza en mí mismo.

Otro premio lo recibí en Bremen: “Premio a la composición 2004” [Bremer Komponistenwetbewerb, del Consejo de la Música de Bremen]; me halagó, porque los que conceden este premio son tus pares, quienes se reúnen y deciden que las obras de determinada persona merecen un premio. Por otro lado, el tipo de premio me parece muy ingenioso: primero te dan un dinero y lo segundo es que escribas una obra que vas a trabajar en cooperación con otro grupo, con un ensamble ya existente. Este ejercicio contribuye a la relación entre compositor e intérprete, o sea que no estás escribiendo para un instrumento, sino para un instrumentista.

¿Tiene algún modelo a seguir en el mundo de la música?

Sí, Franz Liszt es uno de mis modelos como pianista, compositor y humanista, escribió muchos artículos [sobre asuntos sociales]. Además fue uno de los primeros que hizo gremios para los músicos. Me gusta mucho su figura como ser integral; con sus altos y bajos, como todo el mundo. Se preocupaba mucho por la humanidad, era muy generoso. Cuando toco sus obras intento meterme en su pellejo para que no suene como Juan Solare, me pongo tanto en su papel que a veces cuando estudio mucho sobre Liszt siento como si fuera su reencarnación.

¿Cuáles son sus planes a futuro a nivel musical?

Bueno tengo trescientas composiciones y sólo he grabado un Cd: con el saxofonista Eduardo Kohan. Pero deseo sacar uno o dos Cd más para que la gente pueda tener todas mis composiciones, aunque ahora puede tener algunas de ellas on-line. Pero sí es un plan que tengo y que desearía hacer posible este año. Es que grabar es como hacer otra carrera, requiere de mucha dedicación y de mucho tiempo, estos formatos no permiten equivocaciones como tal vez pueden ser aceptables en una presentación en vivo.
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